움직이는 시, 낭독되는 춤

- [프린지 빌리지Fringe Village] 입주 아티스트 인터뷰_07. 창작집단 3355

창작집단 3355는 작품 정보에 그들의 공연「망명바다」를 이렇게 소개하고 있다.

“한 공간 안에서 말과 몸과 이미지로 시가 낭독되는 퍼포먼스”

시(詩)를 비롯하여 일반적으로 글을 읽는다고 하면, 속으로 조용히 읽는 ‘묵독’이나 목소리를 동반하여 읽는 ‘낭독’을 떠올리게 된다. 그렇기에 문자와 말, 곧 언어만으로 향유되던 시를 ‘이미지와 움직임’을 통해서 읽는다는 창작집단 3355의 말은, 낯설면서도 신선하게 다가온다. 문학과 영상 그리고 무용, 비슷하다면 비슷하고 다르다면 전혀 다른 이 세 영역이 어떻게 접점을 찾아 향유의 영역을 확장시켰는지, 창작집단 3355와의 대화를 통해 확인할 수 있었다.

- 전강희 : 각자 간단하게 자기소개 부탁드린다.

- 허성 : 영상과 촬영을 담당하고 있다. 

- 김은석 : 나도 영상을 담당하고 있다.

- 정서현 : 3355에 현장학습 온 고등학생이다. 코피노 대안학교를 다니고 있고, 음악을 좋아하는 싱어송라이터다.

- 문문 : 3355의 ‘문문’이다.

- 김수진 : 안무를 맡고 있다. 현대무용을 하고 있다.

- 웡가 : 내가 여기로 인턴쉽을 오게 된 이유가 ‘그림을 그리는 걸 좋아하고 계속 그걸로 먹고 살고 싶기 때문’이다. 계속 고민만 할 게 아니라 현장 예술가들 이야기를 들어보자는 취지로 오게 되었다. 예술가가 된 계기를 듣고 싶다.

- 문문 : 우리는 계기, 특별한 경험이 멤버들 모두 없다. 우연찮게도 이미 청소년, 스무 살 되는 시점부터 전공 자체가 예술학과였고, 그런 생각만 하면서 계속 길을 갔던 사람들이었다. 그런데 그 안에서 어떤 갑갑함을 느껴서 그걸 넘어서서 사람들을 만나려고 했던 케이스다. 청소년 시절부터 뭘 하고 싶다는 게 뚜렷한 사람들이었다. 과 자체도 예술 작업을 하고 그런 걸 하는 사람들을 만날 수 있는 과에 갔다. 하지만 진학을 한 이후에도 한계를 많이 느꼈다. 여러 장르의 작업자들이 만난 계기는, 웡가처럼 어떤 페스티벌에서 만나거나 다른 작업을 하면서 ‘어, 나랑 맞는데,’ 하고 만나거나 술자리에서 만나는 등등의 방식으로 만나게 되었다.

- 웡가 : 대학 진학에 대한 고민은 없었나?

- 허성 : 학교 다니는 거 말고 다른 생각은 해보지 못했다. 학교 다니는 게 좋은 선택이었는지 잘 알 수 없었다.

- 문문 : 글 쓰는 거 말고는 해보고 싶은 게 없었다. 대학에 가서 사람을 만나고 싶다, 이게 최대한의 상상력이었다.

- 김은석 : 고등학교 때부터 하고 싶었던 것이 분명했기 때문에 일반 대학원에서 동아리 활동을 했다. 과 자체가 중요하지 않았고, 하고 싶었던 게 있었다.

- 문문 : 옳았다, 좋았다, 나빴다, 보다 순수하게 등록금 부분에서도 추천해주고 싶은 건 아니다. 나는 아직까지 학자금 대출을 갚고 있다. 그때는 다른 길을 몰랐다. 다르게 만나는 방법도 몰랐다. 지방에서 자라기도 했고.

- 웡가 : 아무래도 예술 쪽은 다른 일반 학교랑은 다르게 더 어려운 장르이지 않은가. 일반적인 길과는 다른 길인데, 부모님과 부딪치거나 환경과 부딪치는 것들은 없었는지 궁금하다.

- 허성 : 보통 대학 갈 때, 부모님과 의절하면서 가는 경우도 있다.

- 문문 : 부모도 길들이기 나름이다. 어릴 때부터 나는 여기에 계속 관심이 있다는 걸 보이면 부모님도 분산투자를 해야겠다는 생각을 하게 될 거다.

- 웡가 : 내 부모님은 지지해주시는 편이다. 그게 오히려 나에게 부담이 되기도 한다. 부모님이 책을 만들고 있는데, 삽화 그리는 일을 내가 할 수 있는 기회가 생기기도 한다. 나는 그게 부담스럽기도 했다.

- 문문 : 우리 팀 부모님들의 공통점은 ‘반대는 하지 않고, 관심은 가지고 있지만, 싫다 좋다 말을 해주지 않는다’는 거다. 공통으로 해주시는 말은 ‘그래도 보험은 들어 놔라’ 정도다.

- 웡가 : 그렇게 부모님이 알려주시는 길을 따라서 가다보니까 ‘내가 정말 그림을 그리고 싶어서 그러는 건지’ 알 수 없을 때가 있다.

- 문문 : 이상하게 대안학교에서 만난 친구들이 이게 정말 내가 원해서 한 선택인지, 원하는 길인지 모르겠다는 이야기를 많이 하더라.

- 서현 : 나는 그런 것보다는 내가 좋아하기 때문에 시작했는데, ‘너는 음악하는 애’라고 주변에서 이야기를 하니 계속 질문을 던지게 된다.

- 문문 : 우리는 환경 자체가 부모님들이 그런 사람도 아니고, 형제 중에도 그런 사람이 없다. 환경이 제대로 갖추어진 상태는 아니었는데, 나는 내가 지금 하는, 하려는 그런 게 다 너무 좋았다.

- 김수진 : 우리 오빠는 영화한다.

- 전강희 : 내가 하는 것도 전통적 연극은 아니다. 텍스트 없이 서로 만드는 과정이 더 긴 작업들이다. 가족들한테 내가 하는 걸 설명할 수 없었다. 가족들은 내가 연극을 하니까 그러면 넌 배우지, 라고 한다. 나는 드라마터그고, 비평도 한다. 그걸 이해시키기가 어렵다. ‘나는 배우가 아니야’로 출발을 하는데, 3355의 작업도 특이하지 않나. 지금 하고 있는 작업에 대해 누군가에게 설명할 때 어떻게 설명하는지도 궁금하다.

- 문문 : 가족이라든지 누군가에게 설명할 때는 서로의 포지션을 얘기한다. 얘는 뭐하고, 뭐하고, 이렇게. 그런데 그건 각자가 진행하고 있는 구체적인 장르나 표현방법에 대한 설명이 아니라 ‘우리가 하는 건 공연 같은 것’이라는 식으로 큰 주제만 전달하는 방식이다. 자세하고 깊숙이 설명할 수가 없으니, 부모님도 더 물어보시지 않는다. 그런 이야기를 하면 ‘관객들은 돈 내고 오니?’ 이런 식으로 한 번 더 물어보시는 정도다. 한 번 공연 보는데 25,000원이면 비싸구나, 이런 느낌이시다. 같이 모여서 하는 작업이기 때문에 길게 설명 드리지 않고, 각자의 포지션을 이야기해준다. ‘퍼포먼스’라는 단어도 잘 쓰지 않는다.

- 전강희 : ‘망명바다’라는 제목은 어떻게 생각하게 됐나? 테이크아웃드로잉에서 처음 알게 됐고, 포스터를 보자마자 테이크아웃드로잉의 상황과 바다가 너무 잘 어울린다는 생각을 했다. ‘망명바다’라는 제목과 테이크아웃드로잉의 장소를 들었을 때, 이들이 어떤 작업을 하는 집단인가, 그런 걸 미루어 알 수 있었다.

- 문문 : 처음에는 연대 앞에 곧 없어질 지하도에서 작업을 했었다. 거기서 ‘지하도 바다’라는 이름을 만들었고, 이야기했다. 테이크아웃드로잉에서 작업할 때는 그곳이 곧 ‘망명지’라는 생각을 했다. 지난번에는 지하도 바다, 이번에는 망명지. 옥바라지 골목에서 했으면 ‘골목 바다’라고 했을 거다. 서울월드컵경기장은 ‘상암 피바다’ 이런 느낌이다. 경기장에서는 우리의 존재가 너무 드러나지 않는 방향으로 무언가를 해야 할 것 같다는 생각을 했다. 다들 망명바다 이야기를 하면 슬픈 표정을 하다가 작품을 보고 나면 다들 좋다고 이야기하더라.

- 허성 : 많은 고민을 하고 지은 이름은 아니다. 테이크아웃드로잉에서 ‘대망명 프로젝트’ 진행할 때, ‘망명바다’라고 자연스럽게 이어진 이름이다.

- 은석 : 우리가 막 함께 활동을 시작했을 때, 처음에 영덕 바다에 갔었다. 갔을 때, 물 위에 뭔가가 떠 있고, 어디로 갈지 모르고, 살아있고, 이런 느낌을 ‘-바다’로 기록을 해뒀던 거다. 테이크아웃드로잉이나 옥바라지도 마찬가지로 정착하지 못하고 부유하고 있지 않나. 그런 느낌을 즉각적으로 적용했다.

- 문문 : 연대 앞 지하도도 곧 없어질 공간이다. 곧 없어질 그 공간을 영덕바다의 느낌과 연결시키고 싶었다. 서울월드컵경기장도 우리에게 환대의 장소는 아니다. 축구경기가 있으면 적재물품을 싹 비워줘야 하는 공간이지 않은가. 사람 자체로서도, 예술가로서도 숨 쉴 수 있는 공간이 그리 많지 않다. 그런데 예술가들은 악착같이 그런 공간을 찾아내 열지 않나. 프린지가 경기장을 찾아내 공간을 열었듯이. 나는 그런 게 너무 좋은 거다.

- 전강희 : 나중에 ‘-바다’ 시리즈가 모이면 그걸로 다른 작품을 만들어도 좋겠다.

- 문문 : 기록 작업을 꾸준히 하고 있다. 나중에 그걸 두고 허성 감독님이 영상 작업을, 사진 찍는 친구가 스틸 같이 만들자는 이야기도 했다. 그건 그들이 주체적으로 할 예정이다.

- 전강희 : 굉장히 긴 작업을 하는 거 아닌가? 이건 삶이 들어갈 수밖에 없는 작업인 것 같다.

- 문문 : ‘망명’이라는 말이, 서울에서라면 길어질 수밖에 없다.

- 전강희 : 서울에서 산다는 게 결국 늘 망명 상태에서 사는 거 아닌가.

- 허성 : 큰 그림을 그리고 시작한 건 아닌데, 이런 방향으로 시작했다보니 계속 이런 방향으로 가게 되더라.

- 전강희 : 이건 내 이야기인데, 얼마 전에 내가 지금 함께 작업하고 있는 극단 ‘크리에이티브 바키’와 세월호에 대한 작업을 했다. 세월호 미수습자에 대한 피켓팅도 같이 시작했다. 겨울에 시작한 것이 여름이 된 이후에도 계속 하게 됐는데, 결국은 그게 삶이 되어버리더라. 발을 뺄 수 없는. 창작집단 3355가 만들어진 이야기를 들으면서 비슷한 지점을 많이 느꼈다. 발을 뺄 수 없이 계속 같이 가야 한다는 의미에서 결코 쉽지 않겠다고 생각했다.

- 문문 : 그런 취향들이 있는 듯하다. 그것이 엄청난 정의감이나 신념이라고 생각하지는 않는다. 그냥 자기 마음이 그쪽으로 가는 사람이 있는 거고, 꼭 그 주제로 작품을 하지 않더라도, 그게 꼭 그 작품의 주제가 될 필요는 없지만 내 몸과 마음이 그쪽으로 가 있다는 게 중요하다.

- 전강희 : 세월호를 주제로 작품을 만들 때에 우리의 가장 큰 고민은 유가족 분들을 인터뷰한 내용을 무대 위에 올리는 것이었기 때문에 배우가 ‘내가 착한 척 하나’에 대한 스트레스가 엄청났다. 나중에는 어떤 지점에서 ‘거기에 가닿으려는 노력을 보여주는 것이구나’ 이런 합의지점이 생겼다. 사회적인 문제가 있는 현장에서 비롯된 작업들을 많이 하고 있는데, 그런 이야기들을 작품으로 만들 때의 고민들은 없나?

- 문문 : 현장에 가는 사람들이니까, 어떤 것을 보고 그것을 해석하는 것이 아니라 현장에 가는 사람들이니까. 현장에서 퍼포먼스를 하지는 않는다. 현장에서 우리가 작업했던 걸 상영하는 게 분위기랑 맞지 않다. 그런 선동성을 가진 작품은 아니다. 난리가 난 현장에서 상영하는 것이 적합하지는 않지만, 그 난리가 난 현장에 가고, 몸이 거기 있고, 그런 마음의 온도를 늘 유지하는 것, 내 마음을 분노로 채우지 않고, 마음이 미움으로 가득 차는 것으로 유지하고 싶지 않은 것, 특정 사람들에게 치솟는 미움을 비우고 싶고, 그것에 좀 먹히지 않으려고 애쓰는 게 있다. 우린 그냥 그 현장에 몸과 마음이 가 있는 사람들인 거다.

- 전강희 : 작품 속에서 시를 읽고 그걸 해석해서 무용을 하지 않나. 해석의 출발점이 어디인지 궁금하다. 몸을 쓰는 사람이 해석하는 문자가 어떤 것일지 궁금하다. 문자(시詩)를 읽고 몸으로 표현해내는 것 아닌가.

- 수진 : 움직임을 만들 때, 텍스트의 뜻을 단순히 형상화하는 것에서 출발하진 않는다. ‘관계’를 계속 생각한다. 신체와 신체 사이의 관계. 내 신체가 그와(문자와) 어떤 관계를 맺고 있는지에 집중한다. 문자를 움직임으로 옮긴다, 보다는 그걸 읽고 그 안에 있는 어떤 느낌이나 관계 같은 것을 신체 사이사이로 옮겨 넣거나 풀어 넣는 것 같은, 그런 공식으로 안무를 한다.

- 전강희 : 수진 씨에게는 한국무용과 현대무용이 같이 있어서 그게 어떻게 표현될지 궁금했다.

- 문문 : 이번 작업에서도 그 두 가지가 같이 있는데, 둘 다 똑같은 ‘무언가’가 있다. 언어로 설명하지는 못했는데, 보고 있을 때 내가 느끼는 감정이 그렇다. 갈래는 다르지만, 궁극적으로 표현하는 방식에서 공통되는 어떤 지점이 있다. 어떤 것을 전공했느냐, 이런 게 아니라 안무가가 무엇을 생각하느냐, 가 가장 중요한 것 같다. 그러니까 우리가 지금 여기 같이 있는 것이다. 비슷한 인간들이 모여 함께 놀고 있는 거다.

- 전강희 : 지금까지 영상 상영을 많이 하지 않았나. 그중에 상영을 했을 때 인상적인 장소가 있었나?

- 은석 : 세팅이 잘 된 장소보다는, 시끄럽고 사람이 적고 난감한데 대화가 흐를수록 집중되는 순간이 많은 장소가 가장 좋다. 그 상황이라는 것에 가장 집중할 수 있는 현장을 관객 스스로가 직접 목격하는 것이다. 몇 명이 되었든. 그 집중되는 순간이 제가 느끼기에는 상영할 때 가장 좋은 것 같다. 구체적 장소로 이야기하면 ‘도로 앞, 길거리’ 같은 곳이다. 좁아서 자리를 채울 수 없고, 영화가 끝날 때는 집중했던 장면에 대한 질문이 나오는, 아무리 좋은 음향시스템으로도 설명하거나 채울 수 없는 감정이 흘러나오는 장소들이 그런 곳이다. 그런 곳은 설명할 수 없다. 좋은 장소에서 좋은 퀄리티로 빠르게 상영했다가 곧 잊히는 것과는 또 다른 쾌감이 있다. 관계에서 오는 순간의 온도들은 기억에 오래 남는다.

- 문문 : 허성은 어디서 틀었을 때 인상적이었나?

- 허성 : 얼마 전에 분쟁이 있었던 ‘삼통치킨’이 인상적이었다. 내겐 기본적으로 분쟁현장 자체가 인상적인 장소인 것 같다. 삼통치킨 분쟁현장을 촬영했던 내용을 강제집행 이후부터 계속 틀기 시작했다. 하루는 비가 오는 날에 홍대 걷고싶은거리에서 그때 촬영했던 삼통치킨 강제집행 영상을 튼 적이 있었다. 길을 가던 사람들 수십 명이 서서 그 영상을 보더라. 친구랑 손잡고 가다가 보고. 그때 되게 좋았다. 무언가를 상영하면서 제일 감정을 느꼈던 순간이었다.

- 문문 : 그때 우리가 생각했던 게 ‘긴급영화’였다. 주류영화에 있는 언어는 아니고, 우리 나름대로 영상과 자막을 넣어서 게릴라 상영처럼 했었다.

- 전강희 : 관객이 다른 감각을 가지고 볼 수 있는 공연인 것 같다. 단순 상영이 아닌.

- 문문 : 현수막 위에도 틀고, 거리에서 상영하다가 비가 와도 중간에 끊지 않고 우산 쓴 채로 보고, 누가 길 가다 질문 던지면 대답도 하고 대화도 하면서 상영하니까.

- 은석 : 극장 안은 수동적 상영이다. 반면에 우리는 볼 때마다 영상이 달라지고, 보는 사람도 달라지는 느낌을 같이 가져간다. 적극적인 관람방식이다.

- 전강희 : 소음 속에서 듣기 위해 노력하게 되겠다. 이런 걸 원하는 덕후 관객도 있을 것 같다.

- 문문 : 매번 오지는 않더라도 원래 독립영화에 관심 없고 영화 자체는 관심 없었는데, ‘삼삼오오 영화제’ 한다고 하면 동네 주민이신데 서대문구 사시는 분이 용산까지 오는 경우도 있었다.

- 전강희 : 그분이 뭔가 살아있다는 걸 느낀 게 아닐까?

- 문문 : 재미있다는 걸 느끼신 것 같다.

- 은석 : 야외 말고 동네 사랑방에서 할 때도 있으니 그런 것 때문이기도 한 것 같다.

- 전강희 : 새로운 관객 개발 아닐까.

- 문문 : 오늘 다양한 관객 두 명 발견했다. 응암동 주민.

- 세연 : 문문의 작업 궁금하다. 보통 공연예술 장르에서 문학이라는 게 구체적으로 드러나거나 표현되기 어려운 부분이 있지 않은가. 어떻게 글을 쓰고 표현을 하게 되었는지 듣고 싶다.

- 문문 : 문학은, 시나 소설은 관객이나 독자를 만나기 어려운 장르이다. 나는 오랫동안 시를 쓰면서 고립되어있다는 느낌을 많이 받았다. 시는 쓰는 사람들끼리만 만난다. 그런 과에 가서 시 쓰는 사람들 만나고, 그러다가 ‘뭔가 좀 더 만나고 싶다’ 이런 생각을 가지게 됐다. 잘 팔리거나 내 시를 많이 읽는 사람이 되고 싶다는 것이 아니라, 그냥 친구들에게 가족들에게 읽어주고 싶었다. 그러다 몇 년 전부터 내가 예술제 기획자로 일하면서 여러 장르의 작업자들을 만나게 되었다. 그러면서 나도 여러 작업들에 많이 노출이 되었다. 그리고 ‘왜 내가 이 친구들과 같이 작업할 생각을 못했을까’라는 생각을 가지게 되었다. 나는 말로는 다양한 시도가 필요해, 독자를 발명해, 하면서 실제 내 작품은 전혀 그렇지 않았다. 예를 들어 대안상영을 부르짖는 감독이 매일 영화제에서만 상영해, 이런 게 좀 이상하다고 느꼈다. 그러면서 정신을 차리고 다른 방식을 찾기 시작한 것 같다. 사람이 자연스럽게 그렇게 되어가더라.

- 은석 : 처음에 망명바다 할 때는 텍스트가 없었다. 그러다 문문이 함께하게 되면서 영상-텍스트가 관객들의 몸에 투영되기 시작했다. 그건 단순 텍스트 낭독과는 다른 느낌이 있었다. 실제 공간에서는 누군가의 등에, 어깨에 텍스트가 있을 때의 생동감이 있었다. 그런 작업은 영상작업자로서도 무척 흥미롭고 좋았다.

- 문문 : 서로 짜고 하는 것이 아니라, 즉흥적으로 관객들에게 자신의 몸에 투영된 텍스트를 읽도록 시키기도 했다.

- 은석 : 관객들의 참여방식이 매번 바뀌는 식으로 구성해 자기 몸에 비춰졌던 시를 관객이 읽거나 가져가거나 했다.

- 문문 : 시각화되는 과정에서 영상 작업하는 사람이 좋아했고, 무용하는 친구도 다른 방식으로 좋아했다. 각자 다른 방식으로 읽고 얘기 나누는 등 다른 방식으로 좋아하더라. 각자 작업자들이 집중되어있고 관심을 가지고 있는 관점과 근육이 다른 것 같더라.

- 전강희 : 무용이 몸으로 표현을 해내는 건데, 텍스트가 또 관객에게 몸으로 닿는 방식이 있으니 창작집단 3355의 작업은 레이어가 굉장히 다양해서 좋은 것 같다. 관람방식도 몸이 중요하고, 영상이고, 사면이지만, 결국 계속 이야기되는 게 ‘몸’인 것 같아서, 그게 결국 공연 아닌가. 3355의 작업이 단순 영상 상영으로 이루어지는 작업과는 다르다는 생각이 있었다.

- 문문 : 우리의 주인공은 ‘공간’과 ‘우리의 몸’인 것 같다. 우리가 몸에 갇혀 있지 않나. 공간이나 장소에 대한 고민들을 많이 한다. 이 불쌍한 몸, 우리 몸, 그런 생각. 머릿속에 있는 생각이 몸에 갇혀서 나오지 않지 않나. 생각이 몸에 닿으면 서로가 어떤 생각을 하고 있는지 알 수 있으면 좋겠다. 어려운 일 같다. 그럴 때는 가만히 쳐다보고 있는 게 가장 좋을 때도 있다.

- 서현 : 홀로그램이 있지 않나. 홀로그램 회의나 만남은.

- 전강희 : 최근에 AR, VR을 만들어보자 했는데, 관련된 프로젝트에 신청한 예술가 그룹이 우리(크리에이티브 바키)밖에 없었다. 결국에는 수출할 수 있는, 관광 상품이 될 수 있는 콘텐츠를 갖고 있는 팀이 뽑혔다. 그 프로젝트에 신청하게 되면서 신세계를 경험했다. 이런 곳에서 예술가가 경쟁했을 때 살아남을 수 없겠구나. 우리가 생각하는 건 기계와 인간의 몸이 만나서 뭔가 새로운 걸 일으키는 거였는데, 심사위원들이나 주최기관은 그걸 못 보고 안 보는 것 같더라. 좀 다른 룰이구나, 이런 생각을 하게 되었다. 대처방안을 생각해야겠다, 이들의 놀이판에 내가 갈 수는 없지만 이렇게 잠식당해서는 안 되겠다, 이런 생각을 했다.

- 문문 : 예술가의 자립, 중요한 것 같다. 먹고사니즘에 빠져서 함몰되고 싶지 않기에. 그러려면 자립, 내가 하고 싶은 기조가 확실하고, 관계망이 튼튼해야 하고, 나 자신부터 먼저 삶의 방식을 바꿔야 한다.

- 은석 : 삼성의 키워드에도 자립과 공존이 있더라.

- 문문 : 프린지도 자립이 중요하지 않나. 프린지는 너무 중요해.

- 전강희 : 19년이 되었고, 마포구에서 계속 이렇게 꾸준히 이어오지 않았나.

- 문문 : 프린지 정말 대단한 것 같다! 온갖 상황에서의 조율도 그렇고, 여기까지 온 것도 그렇고. 자기 색깔을 잃지 않으면서 상암으로 파고든 것도 무척 좋다.

- 전강희 : 문제도 없을 수 없지만, 끌고 가는 것 자체가 의미 있다고 생각한다.

- 문문 : 우리 살아서 버텨야 돼. 나는 40대고 60대고 계속 작업하는 게 중요하다고 생각한다. 교수님, 선생님 하지 말고.

- 전강희 : 은유적인, 즐거운 망명을 하게 되는 시기가 왔으면 좋겠다. 진짜 망명 말고.

- 서현 : 공간 보고, 동선 파악하고, 자유롭게 음악 들리고, 몸동작을 하는데, 거기에 몰입되고 빠지고 눈물이 나고, 삶의 바닥을 보면서, 그런 거를 내 거로 계속 표현하고 있는 게, 내가 살아가는 숨, 내가 내 삶의 생명력, 이런 걸 불어넣어주고 있다는 느낌을 많이 받았다. 예술 하면서 ‘살아있다는 걸 느낀다’는 게 이런 거 아닐까. 예술하거나 사는 게 전혀 꽃길이 아니다, 라고 강조를 해주는 사람들이 주변에 많았지만, 나는 이런 작업들과 이런 작업을 지속해나가는 사람들을 보면서 계속 배우고 있는 것 같다. 그리고 3355가 굉장히 다양한 분야의 예술인들이 모여 함께 한다는 것 자체가 인상적이었다. 그래서 더 좋았다. 그게 합쳐지면서도 동시에 떨어져 있는 게 너무 재밌고, 너무 한 분야에만 치우치는 게 아니라 다양한 분야를 보여줄 수 있는, 그런 공동의 시도들이 정말 좋았다.